Fundacja Musica
КОРОЛІВСЬКІ ЛАЗЄНКИ · ВАРШАВА
ФЕСТИВАЛЬ КЛАСИЧНОЇ МУЗИКИ

Klasyka Warszawy

У місті, сповненому голосів, знайдіть простір для слухання.

Відкрийте фестиваль
Klasyka Warszawy — музиканти у вікнах Палацу на островіМалюнок фасаду за мотивами фотографії. Шістнадцять портретів артистів у вікнах, колони та відображення палацу у воді. Виберіть вікно, щоб познайомитися з артистом.Noé InuiMarta KowalczykVassilis VarvaresosDaniel PalmizioOlga KowalczykRoksana KwaśnikowskaJan SnakowskiŁukasz ChrzęszczykXiaotong WangMaria SławekSebastian KozubElla van PouckeMaciej BurdzyNicolas van PouckeErica PiccottiRiccardo Zamuner
ПАЛАЦ НА ОСТРОВІ · ВИБЕРІТЬ ВІКНО, ПОЗНАЙОМТЕСЯ З АРТИСТОМ
01 / ПРО ФЕСТИВАЛЬ

Велика музика.
Виняткове місце.
Концерти для всіх.

Klasyka Warszawy — фестиваль класичної музики, започаткований у 2024 році Фундацією Musica та організований у співпраці з Музеєм «Королівські Лазєнки» у Варшаві.

На фестивальних сценах у Палаці на острові та Королівському театрі виступають видатні артисти з Польщі й інших країн, а також молоді польські інструменталісти на початку свого творчого шляху. Історичні інтер’єри наповнюються музикою, а фестиваль запрошує широку публіку до спільного слухання.

Klasyka Warszawy поєднує виконання польської музики з європейським репертуаром. Фестиваль був частиною культурної програми польського головування в Раді Європейського Союзу. Він об’єднує мистецькі й академічні середовища та відбувається під патронатом Міністра культури та національної спадщини й Музичного університету імені Фридерика Шопена, за медіапідтримки TVP Kultura.

Безкоштовний вхід на концерти — це запрошення долучитися до творення цього простору: і для тих, хто добре знає класику, і для тих, хто лише починає відкривати в ній щось для себе.

Дізнайтеся про Фундацію Musica ↗
02 / ПРОГРАМИ ВСІХ ЕДИЦІЙ

Едиції.
Історія фестивалю.

Виберіть рік і відкрийте програму фестивалю.

III ЕДИЦІЯ · АРХІВ

Музичний діалог Європи

18–27 лютого 2026

18ЛЮТ 202618:00 · Палац на острові · Бальна зала

Дуети Моцарта

＋

Моцарт: дуети для скрипки й альта K. 423 та K. 424.

Marta Kowalczyk · Daniel Palmizio

Архівний концерт Переглянути запис
21ЛЮТ 202618:00 · Палац на острові · Бальна зала

Chopin & Zarębski

＋

Шопен: Соната соль мінор, op. 65, у перекладенні для альта й фортепіано. Зарембський: Фортепіанний квінтет соль мінор, op. 34.

Daniel Palmizio · Łukasz Chrzęszczyk · Roksana Kwaśnikowska · Xiaotong Wang · Jan Snakowski · Sebastian Kozub

Архівний концерт Переглянути запис
26ЛЮТ 202618:00 · Стара оранжерея · Королівський театр

Музичний діалог Європи

＋

Шопен: Концерт для фортепіано № 2 фа мінор, op. 21. Мендельсон: Концерт ре мінор для скрипки, фортепіано та струнного оркестру. Теодоракіс: Сонатина для скрипки й фортепіано.

Vassilis Varvaresos · Noé Inui · Daniel Palmizio · Камерний оркестр фестивалю

Архівний концерт Переглянути запис
27ЛЮТ 202618:00 · Стара оранжерея · Королівський театр

Сходження жайворонка

＋

Елгар: Елегія, op. 58, та Серенада мі мінор, op. 20. Бріттен: Lachrymae, op. 48. Воан-Вільямс: «Сходження жайворонка».

Marta Kowalczyk · Daniel Palmizio · Камерний оркестр фестивалю

Архівний концерт Переглянути запис
03 / АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Музичні особистості.
Наші артисти.

✳

Артисти різних едицій Klasyka Warszawy. Виберіть портрет, щоб познайомитися з артистом — побачити фотографію та прочитати біографію.

04 / КОРОЛІВСЬКІ ЛАЗЄНКИ

Сцена з історією.
Жива музика.

Agrykola 1, Варшава Переглянути на мапі ↗

05 / ФЕСТИВАЛЬ У МЕДІА

Фестиваль у медіа.Анонси, репортажі та розмови.

Польське радіоDWÓJKAAUDIO · 09:58
Ілюстрація до статті Dwójka: афіша II фестивалю Klasyka Warszawy
WYBIERAM DWÓJKĘ · 15.04.2025

Концерти у виняткових декораціях

Розмова Моніки Зайонц із Мартою Ковальчик про II фестиваль Klasyka Warszawy.

Послухати розмову
Австрійський культурний форум
Моцарт: дуети для скрипки й альта
Австрійський культурний форум

Моцарт: дуети для скрипки й альта

Анонс концерту Марти Ковальчик і Даніеля Пальміціо.

Прочитати публікацію
Італійський інститут культури
Музичний діалог Європи
Італійський інститут культури

Музичний діалог Європи

Фестиваль у публікаціях Італійського інституту культури у Варшаві.

III едиція · 2026 II едиція · 2025
Marcin Zgliński FACEBOOK
РЕЦЕНЗІЯ · FACEBOOK

Враження від концерту

Допис Марціна Зґлінського про фестивальний концерт.

Прочитати у Facebook
Magazyn Ambasador
Фотографія концерту, опублікована в Magazyn Ambasador
РЕПОРТАЖ · II ЕДИЦІЯ · 23.07.2025

Музична перлина фестивалю

Репортаж із концерту Ноє Інуї в Королівському театрі 17 квітня 2025 року.

Прочитати репортаж
Warsaw Now!
АНОНС · I ЕДИЦІЯ · 12.10.2024

Перша едиція Klasyka Warszawy

Публікація про концерти, що започаткували фестиваль у Королівських Лазєнках.

Прочитати публікацію
06 / ОРГАНІЗАТОР І ПАРТНЕРИ

Медіапартнер

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Marta Kowalczyk

Скрипка

Марта Ковальчик народилася 1991 року в Кошаліні. Володарка медалі Magna Cum Laude, переможниця міжнародних скрипкових конкурсів, солістка, камерна музикантка й викладачка.

Почала грати на скрипці у сім років у Музичній школі імені Ґражини Бацевич у Кошаліні. З відзнакою закінчила Музичний університет імені Фридерика Шопена у Варшаві в класі Яна Станєнди, Королівську академію музики в Лондоні в класі Дьордя Паука та Академію Штауффера в Кремоні в класі Сальваторе Аккардо.

У вересні 2015 року разом із піаністом Лукашем Хшенщиком здобула Гран-прі та дві спеціальні нагороди на I Міжнародному конкурсі камерної музики в Люславицях. Серед інших відзнак — нагороди Eurovision Young Musicians, перша премія та спеціальна нагорода Європейської спілки юнацьких музичних конкурсів за яскраву артистичну індивідуальність на Міжнародному скрипковому конкурсі в Бледі, Словенія, а також перша премія й спеціальні нагороди на Міжнародному конкурсі імені П. Коньовича в Белграді. У 2014 році перемогла на конкурсі Bach Solo Violin Prize у Лондоні та отримала спеціальну нагороду на China International Violin Competition у Ціндао.

Марта Ковальчик отримувала стипендії та нагороди Польського фонду підтримки дітей, Міністра культури та національної спадщини, Martin Musical Scholarship Fund, Stephen Bell Trust, Kirckman Concert Society, Park Lane Group, Фундації Sinfonia Varsovia, Pro Polonia Society та стипендіальної програми «Młoda Polska».

Концертувала в більшості країн Європи, у Китаї, Південній Кореї, Канаді та США. Неодноразово виступала з оркестром Кошалінської філармонії, а також з оркестром Національної філармонії на фестивалі «Шопен і його Європа» під орудою Антонія Віта, Sinfonia Varsovia під орудою Яцека Каспшика, оркестром Щецинської філармонії, Оркестром Польського радіо та філармонійними оркестрами Кракова, Ополя й Зеленої Гури.

Як солістка виступала на Великодньому фестивалі Людвіга ван Бетховена, фестивалі «Шопен і його Європа», Busan Maru в Південній Кореї, Musica di Collina в Лапедоні, Італія, фестивалі в Салерно, фестивалі камерної музики в Леоні, Іспанія, «Вечорах в Арсеналі» у Вроцлаві, Шопенівському фестивалі в Душниках-Здруї та багатьох інших.

У 2013 році Марта Ковальчик і піаністка Сомі Кім виконали британську прем’єру Другої скрипкової сонати Кшиштофа Пендерецького в лондонському Southbank Centre. Дует також неодноразово виступав у Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields та St James’s Piccadilly в Лондоні, Вестмінстерському абатстві та Museo del Violino в Кремоні. У 2016 році дует дебютував у славетному Concertgebouw в Амстердамі.

Від 2017 року Марта — концертмейстерка Базельського симфонічного оркестру.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Daniel Palmizio

Диригент/Альт

Італійсько-британський диригент, альтист і викладач, лауреат багатьох престижних конкурсів. Серед його відзнак — перші премії Міжнародного конкурсу в Будапешті, конкурсу Вотсона Форбса в Шотландії та конкурсу Валентіно Буккі в Римі. Навчався, а згодом викладав у консерваторії Санта-Чечілія в Римі та Королівському коледжі музики в Лондоні. Пізніше вивчав гру на альті у Бруно Джуранни й диригування у Донато Ренцетті.

У 2014–2016 роках був концертмейстером групи альтів лондонського Philharmonia Orchestra під орудою Еси-Пекки Салонена.

У 2016 році Даніель Пальміціо дебютував як диригент з оркестром Угорського радіо. Регулярно диригує Orchestra Regionale Toscana, Filarmonica Rossini, Filarmonica Abruzzese, Ulster Symphony Orchestra, оркестром у Сегеді, Угорщина, оркестром Київської опери та Базельським симфонічним оркестром. Як відданий камерній музиці виконавець регулярно виступає із Сальваторе Аккардо, Бруно Джуранною, Антоніо Менезесом, Найджелом Кеннеді й Максимом Венгеровим.

Для лейблу Zephir записав подвійний CD з усіма сонатами Баха й Брамса для альта та фортепіано. Разом із Донато Ренцетті записав Концерт для альта з оркестром Бартока.

Грає на альті Тесторе 1800 року, люб’язно наданому Академією Кіджана в Сієні.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Roksana Kwaśnikowska

Скрипка

Солістка, камерна музикантка й педагогиня.

У 2018 році з відзнакою закінчила Музичний університет імені Фридерика Шопена у Варшаві в класі свого наставника, легендарного скрипаля професора Яна Станєнди, отримавши медаль Magna Cum Laude. У 2023 році здобула ступінь доктора мистецтв і премію «Fryderyk» у категорії сольного альбому за «Rode: 24 Caprices for Solo Violin».

Неодноразово отримувала нагороди на престижних національних і міжнародних конкурсах, зокрема на скрипковому конкурсі Тібора Варґи в Сьйоні, I Міжнародному музичному конкурсі імені Кароля Шимановського в Катовицях, конкурсі імені Людвіга ван Бетховена в Градці, музичному конкурсі імені Міхала Спісака в Домброві-Гурничій та конкурсі скрипалів-солістів імені Тадеуша Вронського у Варшаві.

Її сольні виступи отримували визнання в Європі — Франції, Естонії, Італії, Чехії, Німеччині, Швейцарії та Австрії, — а також у Китаї, Південній Кореї, Японії й Північній Америці. Двічі виступала в нью-йоркському Carnegie Hall. Як солістка співпрацювала з оркестром Національної філармонії, Національним симфонічним оркестром Польського радіо в Катовицях, оркестром Львівської філармонії, Філармонічним оркестром імені Яначека в Остраві, Вроцлавською філармонією NFM та багатьма іншими.

Поряд із сольною кар’єрою багато уваги присвячує камерній музиці, співпрацюючи з видатними музикантами в кількох ансамблях. Від 2019 року є першою скрипкою Lutosławski Quartet. Грає також у Chopin Piano Quintet, Chromatophonic Trio та Tansman Trio.

Працює асистенткою в класі скрипки Музичного університету імені Фридерика Шопена у Варшаві.

Роксана грає на скрипці Йоганна Авґустіна Ваґнера 2009 року.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Łukasz Chrzęszczyk

Фортепіано

У 2014 році закінчив Музичний університет імені Фридерика Шопена у Варшаві, де навчався фортепіано у Пйотра Палечного та фортепіанного камерного ансамблю в Маї Носовської. У 2018 році здобув ступінь доктора мистецтв. Викладає в університеті від 2014 року, нині на посаді ад’юнкта.

Серед його відзнак — Гран-прі й усі спеціальні нагороди I Міжнародного конкурсу камерної музики імені Людвіга ван Бетховена в Люславицях (2015), а також нагороди міжнародних камерних конкурсів імені Йоганнеса Брамса (2012), Кейстута Бацевича (2013) та Станіслава Монюшка (2019). Тричі номінований на премію «Fryderyk», лауреат «Muzyczny Orzeł 2022» за альбом творів Прокоф’єва для скрипки й фортепіано, записаний із Якубом Яковичем.

Як соліст і камерний музикант виступав у Concertgebouw в Амстердамі, Музеї Голокосту в Лос-Анджелесі, залі NOSPR у Катовицях, філармоніях Братислави, Мілана й Варшави — зокрема з оркестром Національної філармонії.

Його дискографія охоплює записи для Польського радіо й TVP Kultura та сім альбомів лейблів Chopin University Press, Orphée Classics і DUX. У березні вийшов альбом «Departures», записаний із Якубом Яковичем, із творами Малявського, Бацевич, Ґурецького, Сильвестрова й Шимановського.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Noé Inui

Скрипка

Скрипаль грецько-японського походження, народжений 1985 року в Брюсселі. Від 2006 року мешкає в Дюссельдорфі. Почав грати на скрипці у чотири роки, закінчив консерваторії Брюсселя, Парижа, Карлсруе й Дюссельдорфа.

Ноє Інуї — переможець численних міжнародних конкурсів. Отримав спеціальну нагороду для молодих талантів на конкурсі Сібеліуса в Гельсінкі 2005 року, медаль Луї Шпора 2007 року та нагороду Young Concert Artists у Нью-Йорку 2009 року. На Verbier Festival Academy у 2012 році здобув престижну Prix Julius Bär, що відзначає винятковий музичний талант. У 2020 році Concertgebouw обрав його одним із Classical Futures Europe Artists.

Як соліст Ноє Інуї регулярно виступає з відомими оркестрами в більшості європейських країн, зокрема в Beethovenhaus у Бонні, Tonhalle в Дюссельдорфі, Кельнській філармонії, Gasteig у Мюнхені, Muziektheater в Амстердамі, Megaron в Афінах та Palau de la Música в Барселоні. Його репертуар охоплює основні скрипкові концерти й рідше виконувані твори, серед яких Другий концерт Бартока та концерти Корнгольда, Мійо, Вайля й Гартмана.

Від 2011 року Ноє Інуї щонайменше двічі на рік концертує в Японії, виступаючи як соліст із філармонічними оркестрами Нагої та Японії, а також на численних фестивалях. У 2012 році дебютував у Токіо з Japan Philharmonic, виконавши Концерт Мендельсона, та зіграв Концерт Чайковського з цим оркестром у Suntory Hall.

Ноє Інуї співпрацював із диригентами Андрієм Борейком, Олександром Лазарєвим, Александером Джоелом, Даніелем Інбалом, Полем Маєром, Деннісом Расселлом Девісом, Пабло Гонсалесом, Кеном-Девідом Мазуром і Миколою Алексєєвим. Виступав із Національним оркестром Бельгії, Державним оркестром Брауншвайга, Бремергафенською філармонією, Литовським державним оркестром, Штутгартським камерним оркестром, Orquesta Ciudad de Granada, державними симфонічними оркестрами Афін і Салонік.

Як камерний музикант ділив сцену з Жульєном Кантеном, Мартою Аргеріх і Леонідасом Кавакосом. У межах Young Concert Artists Series виступав у провідних залах США, серед яких Merkin Hall у Нью-Йорку, Kennedy Center у Вашингтоні та Музей Ізабелли Стюарт Ґарднер у Бостоні.

Разом із грецьким піаністом Вассілісом Варваресосом Ноє Інуї регулярно виступає у США, Азії та багатьох країнах Європи. У лютому 2016 року дует зіграв у Kleine Zaal амстердамського Concertgebouw. Разом із Варваресосом і німецьким віолончелістом Бенедиктом Кльокнером утворює відоме Trio Bell’Arte.

Разом із Варваресосом, альтистом Даніелем Пальміціо та віолончелісткою Еллою ван Пауке Ноє є учасником Corneille Piano Quartet. Квартет регулярно виступає у провідних залах Нідерландів: Concertgebouw в Амстердамі, De Doelen у Роттердамі, De Vereeniging у Неймегені, Muziekgebouw в Ейндговені та філармонії в Гарлемі.

Ноє Інуї записав сім альбомів, зокрема з піаністами Вассілісом Варваресосом і Маріо Герінґом та зі своїм колишнім Trio Carlo van Neste. Його найновіший альбом лейблу ARS містить усі сонати для скрипки соло Ежена Ізаї. Альбом вийшов у листопаді 2019 року та був представлений у кількох європейських містах. Він також містить світову прем’єру запису Étude-Poème, op. 9, Ізаї для скрипки й фортепіано. Альбом отримав широке визнання критиків: The Strad назвав його записом місяця в березні 2020 року, а Opus Klassik номінував на спеціальну нагороду.

Ноє Інуї грає на скрипці Томмазо Балестр’єрі з Мантуї 1764 року.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Vassilis Varvaresos

Фортепіано

Грецький піаніст Вассіліс Варваресос народився 1983 року в Салоніках. У 1998 році, у віці чотирнадцяти років, став наймолодшим переможцем в історії конкурсу Young Concert Artists у Нью-Йорку. Його дебютні речиталі в Нью-Йорку й Вашингтоні отримали широке визнання критиків; Washington Post назвав його «молодим майстром на злеті». Він також лауреат конкурсу Енеску 2014 року в Бухаресті та Monte Carlo Piano Masters 2015 року.

Виступав із сольними речиталями в Tonhalle у Цюриху, Megaron в Афінах і Musikverein у Відні, неодноразово концертував у Salle Gaveau в Парижі. Його запрошують на Шопенівський фестиваль у Ноані, Lisztomanias у Шатору, Sommets Musicaux de Gstaad, фестиваль Енеску, Festival des Arcs, Classique au Vert у Парижі, фестиваль «Сон Ліста» Фундації Дьордя Циффри та Афінський фестиваль. У 2022 році разом зі скрипалем Леонідасом Кавакосом виступив в афінському Megaron на благодійному концерті на підтримку України.

Серед недавніх виступів — П’ятий фортепіанний концерт Бетховена з Афінським державним оркестром під орудою Крістофа Ешенбаха. У попередньому сезоні виконав Другий концерт Прокоф’єва в Одеоні Герода Аттика на фестивалі Афіни—Епідавр; Третій концерт Рахманінова в Салоніках і Тімішоарі; обидва концерти Мендельсона з Orchestre International de Genève під орудою Люсі Леґе; Другий концерт Шопена з Orchestre de Normandie; Перший концерт Чайковського з Фрайбурзьким симфонічним оркестром; Четвертий і П’ятий концерти Бетховена з Державним симфонічним оркестром Салонік; Другий концерт Прокоф’єва з Bilkent Symphony та Четвертий — із Санкт-Петербурзьким камерним оркестром; Концерт Равеля для лівої руки з Бремергафенською філармонією.

Вассіліс Варваресос співпрацює з диригентами Крістофом Ешенбахом, Александером Шеллі, Юстусом Францом, Овідіу Марінеску, Діонісісом Ґрамменосом, Люсі Леґе, Александром Блоком і Вассілісом Христопулосом.

Як відданий камерній музиці виконавець виступав у Bozar у Брюсселі, Concertgebouw в Амстердамі, Diligentia в Гаазі та Gasteig у Мюнхені. Серед його постійних партнерів — французькі музиканти Офелі Ґаяр, Мішель Дальберто, Ян Левіоннуа, Анрі Демаркетт і Ніколя Дотрикур, скрипаль Ноє Інуї та віолончелістки Елла ван Пауке й Анастасія Кобекіна.

Від американського дебюту у п’ятнадцять років виступав із речиталями в Carnegie Hall, Merkin Hall і Morgan Library у Нью-Йорку та Kennedy Center у Вашингтоні. Після першого сольного речиталю в Carnegie Hall у березні 2012 року отримав запрошення президента Обами виступити в Білому домі. Представляв Грецію разом з Афінським державним оркестром на Олімпійських іграх 2008 року в Пекіні та був названий «найперспективнішим молодим грецьким артистом» Асоціацією критиків Греції.

Здобув ступені бакалавра, магістра й доктора музичного мистецтва в Джульярдській школі, де навчався у Джерома Ловенталя, Йохевед Каплінські та Роберта Макдональда. Також здобув престижний Diplôme d'Artiste-Interprète у Паризькій вищій національній консерваторії музики й танцю під керівництвом Мішеля Дальберто.

Його найновіший сольний альбом «V for Valse» вийшов у 2018 році на лейблі Aparté Records у Франції.

Поряд із насиченою піаністичною кар’єрою Вассіліс Варваресос, який мешкає в Парижі, займається композицією. Написав музику до десяти фільмів і кількох телесеріалів, а також книжку «Departure From the Functionality of Syntax», відзначену Scholastic Distinction Award Джульярдської школи.

Вассіліс Варваресос працює професором у музичних консерваторіях Афін і Салонік.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Olga Kowalczyk

Альт

Ольга Ковальчик — альтистка, камерна музикантка й викладачка. Народилася 1993 року. Лауреатка міжнародних альтових конкурсів і численних нагород у галузі камерної музики.

З відзнакою закінчила Бернську вищу школу мистецтв у Швейцарії в класі Ришарда Ґроблевського, університет Моцартеум у Зальцбурзі в класі Вероніки Гаґен і Conservatorium van Amsterdam у класах Свена Арне Тепля та Річарда Вулфа.

Від 2019 року Ольга Ковальчик є учасницею Люцернського симфонічного оркестру. Активно займається музичною освітою: її регулярно запрошують викладати до Вищої школи музики в Люцерні. Координує програми для майбутніх поколінь музикантів, зокрема люцернську Orchesterakademie. Організовує також благодійні ініціативи на підтримку дітей у музичних школах країн, що потребують допомоги, зокрема в Бангкоку, Таїланд.

Її регулярно запрошують до співпраці Orchestre de la Suisse Romande, Бернський симфонічний оркестр і Philharmonia Zürich. Як активна камерна музикантка виступає у провідних європейських залах, зокрема KKL Luzern та Elbphilharmonie в Гамбурзі. Серед гастрольних напрямків сезону — Південна Корея, Таїланд і Південна Америка.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Maciej Burdzy

Скрипка

Народився у Варшаві. Здобув ступінь бакалавра з відзнакою в Музичному університеті імені Фридерика Шопена у Варшаві в класі Юлії Якимович-Якович (2011) та ступінь магістра з відзнакою в Королівській академії музики в Лондоні (2014), де навчався в Левона Чилінґіряна.

Вдосконалював майстерність у Максима Венгерова, Дьордя Паука, Кшиштофа й Якуба Яковичів, Бартломея Нізьола, Даніеля Гоупа, Томаса Брандіса, Ігоря Петрушевського та Кліо Ґулд.

Був стипендіатом Центру мистецької освіти у Варшаві, Leverhulme Foundation, Oetker Foundation, Worswick Trust та Myerscough Trust.

Серед його нагород — D’Addario String Prize на North London Festival, Dorothy Kennedy Davis Award, Thomas C. Fitton Will Trust–Hovis Prize за найкращий випускний речиталь струнника в Королівській академії музики та Regency Award.

У 2013 році був відібраний до LSO String Scheme та виступав у складі Лондонського симфонічного оркестру в Barbican під орудою Валерія Гергієва й Даніеля Гардінґа. Неодноразово брав участь в оркестрових проєктах Королівської академії музики, майже завжди як концертмейстер, співпрацюючи з Крістофом фон Донаньї, сером Марком Елдером, Марін Олсоп, Максимом Венгеровим і Кліо Ґулд.

Від 2015 року Мацей обіймає провідні посади в європейських оркестрах: спочатку як концертмейстер других скрипок у Bilbao Orkestra Sinfonikoa та Opernhaus Zürich, потім як концертмейстер Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, а від 2020 року — Люцернського симфонічного оркестру.

Грає на інструменті, який Філіпп Авґустін виготовив для нього у Штауфені 2021 року.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Maria Sławek

Скрипка

Скрипалька, викладачка й дослідниця. Поєднує концертну діяльність із науковими інтересами, громадськими ініціативами та мистецькими проєктами.

Співзасновниця й президентка Інституту Мечислава Вайнберга, докторка габілітована мистецтв. Веде власний клас скрипки в Музичній академії імені Кшиштофа Пендерецького в Кракові та викладає в Музичному університеті імені Фридерика Шопена у Варшаві.

Також веде єдиний у Польщі авторський курс «Історія єврейської музики» в межах післядипломних польсько-єврейських студій Інституту літературних досліджень Польської академії наук.

Як солістка виступала з більшістю польських симфонічних оркестрів, зокрема з оркестрами Національної філармонії, Sinfonia Varsovia, Польського радіо та Краківської філармонії.

Концертувала в Ізраїлі, Великій Британії, Бразилії, Німеччині, Бельгії, Італії, Франції, Україні, Румунії, Іспанії та США.

У сезоні 2017/18 була артисткою-резиденткою Краківської філармонії імені Кароля Шимановського в межах програми Інституту музики й танцю.

Музика Мечислава Вайнберга вже багато років посідає особливе місце в її житті. У 2011 році розпочала роботу над дисертацією, присвяченою його творам для скрипки й фортепіано. У 2015 році разом із піаністом Пйотром Ружанським випустила на CD Accord альбом «Weinberg — Sonatas for Violin and Piano».

У 2020 році разом з Анею Карпович заснувала Інститут Мечислава Вайнберга (www.instytutwajnberga.org). Співтворила проєкти «Domówka u Mietka», «Spacerownik Warszawa Wajnberga» та «Pocztówka do Mietka». Її репертуар охоплює більшість творів Вайнберга для скрипки з оркестром і з фортепіано.

Публікувалася у виданнях Єврейського історичного інституту й Музичного університету імені Фридерика Шопена, щорічнику «Zagłada Żydów» та найстарішому польському музичному часописі «Ruch Muzyczny». Співпрацює з Музеєм історії польських євреїв POLIN і Фестивалем єврейської культури в Кракові, регулярно бере участь у програмі «Duża Czarna» Другого каналу Польського радіо.

У 2019 році вийшов її альбом «Rejoice», записаний із віолончелістом Марціном Здуніком. Він отримав чудові відгуки польської та зарубіжної преси, а у 2020 році з’явилося лімітоване видання на вінілі.

Вихід її альбому «TIKTIN» на Orphée Classics було заплановано на 2024 рік. Запис зроблено під час концерту у Великій синагозі в Тикоцині разом із Lutosławski Quartet і контрабасистом Томашем Янухтою. До програми увійшли твори Анджея Пануфніка, Й. С. Баха та Мечислава Вайнберга.

Марія Славек неодноразово отримувала стипендії Міністра культури та національної спадщини, зокрема в межах програми «Młoda Polska». У 2021 році отримала мистецьку стипендію міста Варшави, завдяки якій створила авторські аранжування пісень Вайнберга для голосу й струнного тріо та переклади віршів з їдишу.

Від 2022 року є авторкою та кураторкою серії мікроконцертів «Діалоги — музичні зустрічі в історичних мистецьких майстернях», що відбуваються в інтер’єрах, пов’язаних із видатними варшавськими митцями.

Марія Славек народилася 1988 року в Ґданську. Закінчила Музичну академію в Кракові в класі Вєслава Квасного. У 2015 році здобула докторський ступінь, а у 2020 році — ступінь доктора габілітованого мистецтв.

Грає на скрипці R&M Millant (Париж, 1961).

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Ella van Poucke

Віолончель

Народилася 1994 року в Амстердамі та належить до найвидатніших віолончелісток свого покоління.

Нідерландську віолончелістку високо цінують за музичну цілісність, виняткове володіння інструментом і сценічну присутність. 28-річна музикантка активно концертує та належить до провідних виконавців свого покоління.

Після дебюту в Concertgebouw у десять років виступала в усіх головних залах Нідерландів і багатьох провідних концертних залах Європи, США та Азії.

Серед її відзнак — Premio Chigiana 2017, перша премія Міжнародного конкурсу віолончелістів імені Ісан Юна 2015 року, Grachtenfestival Prize, Leopoldinum Award 2015, Prix Nicolas Firmenich 2013, Elisabeth Everts Award 2014 та Prix Académie Maurice Ravel 2012.

У 2012 році Еллу ван Пауке було названо музикантом року в Нідерландах. Також отримала спеціальну нагороду за видатний виступ на Grand Prix Emanuel Feuermann 2014 року.

Як солістка виступала з hr-Sinfonieorchester, Brussels Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino, Rotterdam Philharmonic Strings, Netherlands Philharmonic, Kremerata Baltica, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Orchestra della Toscana, Noord Nederlands Orkest, Havana Youth Orchestra, Varsovia Chamber Orchestra, Симфонічним оркестром Фландрії, Польським камерним оркестром, Камерним оркестром Leopoldinum, Junge Sinfonie Berlin, Hamburger Camerata та Tongyeong Festival Orchestra. Співпрацювала, зокрема, з такими артистами: Крістоф Ешенбах, Міхаель Зандерлінґ і Каріна Канеллакіс.

У листопаді 2012 року на Міжнародній бієнале віолончелі в Амстердамі виконала світову прем’єру нового віолончельного концерту, написаного для неї фінським композитором Ульясом Пулккісом.

У вересні 2013 року виконала німецьку прем’єру цього твору на Kronberg Festival з музикантами hr-Sinfonieorchester Frankfurt.

Елла ван Пауке регулярно з’являється на нідерландському радіо й телебаченні. Виступала для ARTE в Німеччині та Франції, а також у німецькій програмі «Stars von Morgen», яку веде Роландо Вільясон.

Як камерна музикантка виступала з Андрашем Шиффом, Ґарі Гоффманом, Нобуко Імаї, Табеєю Циммерманн, Крістіаном Тецлаффом, Вівіане Гаґнер, Ґідоном Кремером, Коліном Карром, Павлом Верніковим, Андреасом Райнером, Вільде Франґ, Сімоне Ламсмою, Крістіаном Бором і Філіппом Ґраффеном.

Упродовж багатьох років регулярно виступає з піаністами Жаном-Клодом Ванден Ейнденом, Каспаром Восом і своїм братом Ніколасом ван Пауке.

Виступала на міжнародних фестивалях Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, West Cork Chamber Music Festival, Music@Menlo, Krzyżowa Music, Chigiana International Festival, Kaposfest в Угорщині, International Chamber Music Festival Utrecht, Grachtenfestival Amsterdam, Kronberg Festival, Cello Biennale Amsterdam та Verbier Festival Academy.

Улітку 2017 року була артисткою-резиденткою Національного молодіжного оркестру Нідерландів, а в серпні 2018 року — амстердамського Grachtenfestival.

Цього сезону вона є артисткою-резиденткою серії «Vrijdag van Vredenburg» в Утрехті, де кілька разів виступає як солістка з Філармонічним оркестром радіо та як камерна музикантка з друзями, зокрема з Ґарі Гоффманом.

У 2019 році разом із братом Ніколасом виконала в амстердамському Concertgebouw усі твори Бетховена для віолончелі й фортепіано. У 2018 році концертувала з усіма віолончельними сюїтами Баха.

У 2020 році вийшов її дебютний альбом, присвячений Шуману, який отримав міжнародне визнання. Gramophone назвав його вражаючим альбомом солістки, на чиї майбутні виступи чекають із нетерпінням.

До 150-річчя від дня народження Сергія Рахманінова у 2023 році її наступний альбом було задумано як присвяту його камерній музиці, зосереджену на монументальній Сонаті для віолончелі й фортепіано, записаній із піаністом Каспаром Восом.

У 2022 році Еллу призначили професоркою віолончелі в Conservatorium van Amsterdam.

Народившись у родині музикантів, почала грати на віолончелі у шість років. У десять вступила до Королівської консерваторії в Гаазі, а згодом продовжила навчання в Conservatorium van Amsterdam у Ґодфріда Гоґевена.

У 2009–2016 роках навчалася у Франса Гельмерсона за програмою Kronberg Academy Masters у Німеччині.

У 2016–2019 роках була артисткою-резиденткою Музичної капели королеви Єлизавети в Брюсселі, де навчалася у Ґарі Гоффмана.

Елла грає на віолончелі Маджині 1620 року, наданій анонімним благодійником.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Nicolas van Poucke

Фортепіано

Нідерландський піаніст, якого De Volkskrant назвав «поетом фортепіано».

Народився в родині з багатими музичними традиціями. Почав навчатися гри на фортепіано у шість років, згодом навчався в Давіда Кьойкена та Яна Вейна в Conservatorium van Amsterdam. Також працював із видатними піаністами, серед яких Марта Аргеріх, Мюррей Перая та Альфред Брендель.

Ніколас ван Пауке від раннього віку активно концертує в Нідерландах і за кордоном.

Регулярно виступає як соліст із європейськими оркестрами. У попередньому сезоні представив різноманітні речитальні програми, зокрема в Concertgebouw в Амстердамі та De Vereeniging у Неймегені. Дебютував у лондонському Royal Festival Hall із Chineke! Orchestra під орудою Родеріка Кокса, виконавши Третій фортепіанний концерт Бетховена.

Його дискографія постійно зростає. Найновіший сольний реліз «In The Moment» — вініловий альбом із двома немонтованими виконаннями сонат Бетховена. Він отримав чудові відгуки в Нідерландах і за кордоном, які відзначали технічну майстерність та емоційну глибину піаніста. Попередній альбом, «The Schumann Collection Vol. I», також здобув чудові рецензії: критики відзначили здатність піаніста з природною легкістю входити в музично та психологічно складний світ Шумана. Вихід довгоочікуваного «The Schumann Collection Vol. II» було заплановано на 2024 рік.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Erica Piccotti

Віолончель

Еріка Піккотті народилася 1999 року в Римі. Відома віолончелістка й артистка лейблу Warner Classics. Президент Італії відзначив її званням «Alfiere della Repubblica».

Різнобічна солістка й камерна музикантка, переможниця конкурсів Premio Nazionale delle Arti та International Johannes Brahms Competition. Фіналістка Конкурсу королеви Єлизавети, володарка багатьох престижних відзнак, зокрема ICMA 2020 «Young Artist of the Year».

Регулярно виступає на фестивалях у Верб’є та Сполето, а також у Wigmore Hall, Carnegie Hall і Konzerthaus Berlin. У сезоні 2025/26 заплановано її сольну співпрацю з Orchestra del Maggio Fiorentino та I Virtuosi Italiani. Виступає з видатними артистами, серед яких Ґідон Кремер, сер Андраш Шифф, Бруно Джуранна та Енріко Паче.

Нині Еріка навчається у Єнса Петера Майнца в Берліні. Раніше навчалася у Франческо Сторіно, Антоніо Менезеса та Франса Гельмерсона в Kronberg Academy.

Грає на віолончелі Етторе Соффрітті, виготовленій у Феррарі 1925 року.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Riccardo Zamuner

Скрипка

Народився 1997 року в Неаполі, почав грати на скрипці у сім років. З відзнакою закінчив неаполітанську консерваторію San Pietro a Majella.

Здобув диплом скрипаля в класі Соніґ Чакерян у Національній академії Санта-Чечілія в Римі та ступінь Master of Arts у консерваторії Лугано в класі Павла Бермана.

Також навчався в престижній Академії Штауффера в Кремоні в класі Сальваторе Аккардо.

У 2013 році отримав нагороду «Civicrazia Napoli per l’eccellenza». У 2016 році дебютував як соліст у Берлінській філармонії, виконавши Концерт Вівальді для двох скрипок з оркестром у дуеті зі скрипалькою Айман Мусахаджаєвою.

Регулярно виступає як камерний музикант. Співпрацював із Бруно Каніно, Сальваторе Аккардо, Маріо Брунелло, Франческо Фйоре, Чечилією Радич, Стефанією Редаеллі, Джованні Пудду, Давідом Ґерінґасом, Соніґ Чакерян, Бруно Джуранною, Лукою Сіньйоріні, Ерманно Кальцоларі, Андреа Майні та Даніеле Орландо.

Регулярно співпрацює з Orchestra da Camera Italiana Сальваторе Аккардо. Є запрошеним концертмейстером Orchestra di Santa Cecilia та Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma. Перша скрипка камерного ансамблю I Virtuosi di Sansevero.

Грає на скрипці Джузеппе Антоніо Рокка 1855 року, наданій Nippon Violin Society.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Jan Snakowski

Альт

Ян Снаковський народився 1990 року та належить до провідних альтистів свого покоління. Лауреат міжнародних сольних і камерних конкурсів, він відомий не лише як соліст, а й як надзвичайно досвідчений оркестровий музикант і педагог.

Навчався у Вищій школі музики в Лозанні та Музичній академії в Кракові, яку закінчив із відзнакою за класами скрипки Вєслава Квасного й альта Яцека Думановського. У 2024 році здобув докторський ступінь у галузі музичного мистецтва, захистивши дисертацію про сольні транскрипції в альтовому репертуарі. Також є випускником престижної Verbier Festival Academy, де працював із Табеєю Циммерманн, Нобуко Імаї та Лоуренсом Пауером.

Після перемоги на XXI Міжнародному конкурсі імені Йоганнеса Брамса в Пертшаху неодноразово виступав як соліст із європейськими оркестрами. Нині його головна спеціалізація — оркестрова музика, у якій він має великий досвід. Ще під час навчання був учасником групи перших скрипок Краківської філармонії. Згодом працював концертмейстером групи альтів в Orchestra della Svizzera italiana в Лугано (2018–2022) та Sinfonieorchester St. Gallen (2016–2018).

Нині Ян Снаковський — соліст оркестру Великого театру — Національної опери у Варшаві. Його регулярно запрошують очолювати групу альтів у провідних європейських оркестрах, зокрема Accademia Nazionale di Santa Cecilia в Римі, Tonhalle-Orchester Zürich, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique du Luxembourg та Orchestre de Chambre de Lausanne. Працював під орудою Лоріна Маазеля, Пааво Ярві, Манфреда Гонека, Юкки-Пекки Сарасте та багатьох інших.

Як педагог проводив заняття й майстер-класи на запрошення Conservatorio della Svizzera italiana, Fundación Azteca та Orchestra of the Americas Group. У 2023 році був викладачем-резидентом міжнародної освітньої програми Sinfónica Azteca в Мексиці, а у 2016 році — членом журі Міжнародного конкурсу імені Йоганнеса Брамса в Австрії.

Ян грає на альті з майстерні Данути Павліковської та користується смичками Марціна Сівця з Кракова.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Xiaotong Wang

Скрипка

Сяотун Ван — скрипалька, чия творчість охоплює сольні виступи, камерну музику та роботу концертмейстеркою. Народилася в родині музикантів, почала грати у п’ять років і невдовзі здобула міжнародне визнання. У 2019 році отримала першу й другу премії у двох різних категоріях Hong Kong International String Competition. Відтоді виступає з речиталями в Китаї, США та Європі.

Здобула ступінь бакалавра зі скрипкового виконавства в East China Normal University у Шанхаї, після чого переїхала до США, де отримала Performance Diploma та магістерський ступінь у Southern Methodist University. Там навчалася в артистів Lincoln Center — Аарона Бойда й Александра Сітковецького, одночасно працюючи їхньою асистенткою.

Її творчий розвиток поглибила участь у майстер-класах провідних скрипалів, особливо Пінхаса Цукермана у 2021 році — цей досвід мав тривалий вплив на її музикування. Працювала також із Філіппом Квінтом, Чадом Гупсом, Ісааком Малкіним і Девідом Кімом.

На цій основі Сяотун розвинула глибоку відданість камерній музиці. Співпрацювала з квартетами Viano й Marmen, альтисткою Еллен Роуз і скрипалем Аароном Бойдом. Є скрипалькою E Nulo Piano Trio з піаністом Яном Ваховським і віолончелістом Себастьяном Козубом — фіналістами XXII Міжнародного конкурсу камерної музики імені Кейстута Бацевича в Лодзі. Також входить до Frigatti Ensemble — ансамблю з нетиповим інструментальним складом, зосередженого переважно на сучасній музиці, з яким виступала в Музеї Шопена у Варшаві, Люблінському замку та концертних залах по всій Польщі.

Поряд із сольними й камерними виступами була концертмейстеркою кількох оркестрів у США та співпрацювала з диригентами Кітом Локгартом із Boston Pops, лауреатом Emmy Річардом Кауфманом, колишньою асистенткою диригента Detroit Symphony Orchestra Мішель Меррілл, лауреаткою Grammy ДжоЕнн Фаллеттою та Полом Філліпсом — диригентом Meadows Symphony Orchestra й керівником оркестрових студій Meadows School of the Arts.

АРТИСТИ ФЕСТИВАЛЮ

Sebastian Kozub

Віолончель

Себастьян Козуб походить із родини з глибокими музичними традиціями: його батько — віолончеліст, а мати — скрипалька. Почав грати на віолончелі у п’ять років. Навчався в Purcell School у Лондоні у Пала Банди, згодом у Meadows School of the Arts у Далласі в Андреса Діаса. Нині навчається в Музичному університеті імені Фридерика Шопена у Варшаві під керівництвом Томаша Страля й Адама Клоцека.

Лауреат понад п’ятдесяти національних і міжнародних віолончельних конкурсів. Серед найважливіших відзнак — перша премія VIII Міжнародного конкурсу імені Антоніо Яніґро в Хорватії, друга премія V. J. Dotzauer International Cello Competition у Німеччині, перемога на міжнародному конкурсі Flame в Парижі, другі премії в Ліцені, Австрія, та на Міжнародному конкурсі імені Давида Поппера в Угорщині, а також Гран-прі Міжнародного конкурсу струнних інструментів імені Богдана Вархаля у Словаччині.

Себастьян виступав на престижних сценах Європи, Азії та обох Америк, зокрема в Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall, Goldsmiths Theatre, Caruth Auditorium у Далласі, концертній залі Королівського замку у Варшаві та концертній залі Забороненого міста в Пекіні. Співпрацював з Amadeus Chamber Orchestra of Europe, Національним оркестром Китаю, оркестром Каунаської філармонії, Жилінським симфонічним оркестром і Симфонічним оркестром у Любліні.

Як камерний музикант ділив сцену з Андресом Карденесом, Тенґ Лі та Аароном Бойдом. Є віолончелістом E Nulo Piano Trio з Яном Ваховським на фортепіано та Сяотун Ван на скрипці — фіналістами XXII Міжнародного конкурсу камерної музики імені Кейстута Бацевича в Лодзі.

Також є учасником Frigatti Ensemble — ансамблю з нетиповим інструментальним складом, що спеціалізується на сучасній музиці. З ним виступав у Музеї Шопена у Варшаві, Люблінському замку та на багатьох інших польських сценах.

Раніше був віолончелістом The Julius Quartet, який регулярно концертував у США та був ансамблем-резидентом Peak Fellowship у Southern Methodist University в Далласі. Є співзасновником неприбуткової організації Emerge Coalition.

Конфіденційність

Організатор фестивалю Klasyka Warszawy — Фундація Musica. Із питань конфіденційності пишіть на fundacjamusica@gmail.com.

На сайті немає рекламних трекерів або власної аналітики відвідувань. Сайт не містить форми реєстрації чи підписки на розсилку.

Хостинг обробляє технічні дані, необхідні для роботи й захисту сайту, зокрема IP-адресу та інформацію про браузер. Шрифти завантажуються з Google Fonts, а частина фотографій — із серверів Wix. Під час завантаження цих ресурсів їхні постачальники отримують технічні дані з’єднання, зокрема IP-адресу.

Записи не вбудовані в цей сайт і не відтворюються автоматично. Кнопка «Переглянути запис» відкриває YouTube. Посилання на Instagram, мапи, публікації в медіа та сайт Фундації також ведуть на зовнішні ресурси, де діють власні правила конфіденційності.

Посилання для зв’язку електронною поштою відкриває вашу поштову програму. Фундація використовує дані з повідомлення для опрацювання листування та надання відповіді.

KLASYKA WARSZAWY · КВИТКИБронювання ще не відкрито

До зустрічі
на концерті.

Безкоштовні квитки на наступну едицію фестивалю стануть доступними після оголошення програми. Тут можна буде вибрати концерт і забронювати місця.

Палац на острові · Королівський театрМузей «Королівські Лазєнки» у Варшаві
Переглянути попередні програми Зв’язатися з організатором