Fundacja Musica
MUZEUM ŁAZIENKI KRÓLEWSKIE · WARSZAWA
FESTIWAL MUZYKI KLASYCZNEJ

Klasyka Warszawy

W mieście pełnym głosów znajdź przestrzeń do słuchania.

Odkryj Festiwal
Klasyka Warszawy — muzycy w oknach Pałacu na WyspieRysunek fasady inspirowany przesłanym zdjęciem. Szesnaście portretów artystów w oknach, kolumny i odbicie pałacu w wodzie. Wybierz okno, aby poznać artystę.Noé InuiMarta KowalczykVassilis VarvaresosDaniel PalmizioOlga KowalczykRoksana KwaśnikowskaJan SnakowskiŁukasz ChrzęszczykXiaotong WangMaria SławekSebastian KozubElla van PouckeMaciej BurdzyNicolas van PouckeErica PiccottiRiccardo Zamuner
PAŁAC NA WYSPIE · WYBIERZ OKNO, POZNAJ ARTYSTĘ
01 / O FESTIWALU

Wielka muzyka.
Wyjątkowe miejsce.
Otwarte koncerty.

Klasyka Warszawy to festiwal muzyki klasycznej zainicjowany w 2024 roku przez Fundację Musica, organizowany we współpracy z Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie.

Na festiwalowych scenach w Pałacu na Wyspie i Teatrze Królewskim występują wybitni artyści z Polski i zagranicy oraz młodzi polscy instrumentaliści u progu kariery. Historyczne wnętrza wypełniają się muzyką, a festiwal zaprasza do wspólnego słuchania szeroką publiczność.

Klasyka Warszawy łączy wykonawstwo muzyki polskiej z europejskim repertuarem. Festiwal był częścią programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. Towarzyszą mu współpraca środowisk artystycznych i akademickich, patronaty Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, a także patronat medialny TVP Kultura.

Bezpłatny wstęp na koncerty jest zaproszeniem do współtworzenia tej przestrzeni: zarówno dla tych, którzy dobrze znają klasykę, jak i tych, którzy dopiero odnajdują w niej coś dla siebie.

Poznaj Fundację Musica ↗
02 / PROGRAM WSZYSTKICH EDYCJI

Edycje.
Historia Festiwalu.

Wybierz rok i odkryj program festiwalu.

III EDYCJA · ARCHIWUM

Muzyczny dialog Europy

18–27 lutego 2026

18LUT 202618:00 · Pałac na Wyspie · Sala Balowa

Duety Mozarta

＋

Mozart: duety na skrzypce i altówkę K.423 i K.424.

Marta Kowalczyk · Daniel Palmizio

Koncert archiwalny Obejrzyj nagranie
21LUT 202618:00 · Pałac na Wyspie · Sala Balowa

Chopin & Zarębski

＋

Chopin: Sonata g-moll op.65 w opracowaniu na altówkę i fortepian. Zarębski: Kwintet fortepianowy g-moll op.34.

Daniel Palmizio · Łukasz Chrzęszczyk · Roksana Kwaśnikowska · Xiaotong Wang · Jan Snakowski · Sebastian Kozub

Koncert archiwalny Obejrzyj nagranie
26LUT 202618:00 · Stara Oranżeria · Teatr Królewski

Muzyczny dialog Europy

＋

Chopin: II Koncert fortepianowy f-moll op.21. Mendelssohn: Koncert d-moll na skrzypce, fortepian i orkiestrę smyczkową. Theodorakis: Sonatina na skrzypce i fortepian.

Vassilis Varvaresos · Noé Inui · Daniel Palmizio · Orkiestra Kameralna Festiwalu

Koncert archiwalny Obejrzyj nagranie
27LUT 202618:00 · Stara Oranżeria · Teatr Królewski

The Lark Ascending

＋

Elgar: Elegia op.58 i Serenada e-moll op.20. Britten: Lachrymae op.48. Vaughan Williams: The Lark Ascending.

Marta Kowalczyk · Daniel Palmizio · Orkiestra Kameralna Festiwalu

Koncert archiwalny Obejrzyj nagranie
03 / ARTYŚCI FESTIWALU

Osobowości muzyczne.
Nasi Artyści.

✳

Artyści różnych edycji Klasyki Warszawy. Wybierz portret, aby poznać artystę — zobaczyć zdjęcie i przeczytać biografię.

04 / ŁAZIENKI KRÓLEWSKIE

Scena z historią.
Muzyka na żywo.

Agrykola 1, Warszawa Zobacz na mapie ↗

05 / FESTIWAL W MEDIACH

Festiwal w mediach.Zapowiedzi, relacje i rozmowy.

Polskie RadioDWÓJKAAUDIO · 09:58
Ilustracja artykułu Dwójki: plakat II Festiwalu Klasyka Warszawy
WYBIERAM DWÓJKĘ · 15.04.2025

Koncerty w niezwykłej scenerii

Rozmowa Moniki Zając z Martą Kowalczyk o II Festiwalu Klasyka Warszawy.

Posłuchaj rozmowy
Austriackie Forum Kultury
Mozart: duety na skrzypce i altówkę
Austriackie Forum Kultury

Mozart: duety na skrzypce i altówkę

Zapowiedź koncertu Marty Kowalczyk i Daniela Palmizio.

Czytaj publikację
Marcin Zgliński FACEBOOK
RECENZJA · FACEBOOK

Wrażenia z koncertu

Wpis Marcina Zglińskiego poświęcony koncertowi festiwalu.

Przeczytaj na Facebooku
Magazyn Ambasador
Zdjęcie koncertu zamieszczone w Magazynie Ambasador
RELACJA · II EDYCJA · 23.07.2025

Muzyczna perła festiwalu

Relacja z koncertu Noé Inui w Teatrze Królewskim 17 kwietnia 2025.

Czytaj relację
Warsaw Now!
ZAPOWIEDŹ · I EDYCJA · 12.10.2024

Pierwsza edycja Klasyki Warszawy

Publikacja o koncertach inaugurujących festiwal w Łazienkach Królewskich.

Czytaj publikację
06 / ORGANIZATOR I PARTNERZY

Patron medialny

ARTYŚCI FESTIWALU

Marta Kowalczyk

Skrzypce

Marta Kowalczyk urodziła się w 1991 roku w Koszalinie. Laureatka Medalu Magna Cum Laude, zwyciężczyni międzynarodowych konkursów skrzypcowych, solistka, kameralistka, wykładowczyni.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat w ZPSM im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Z wyróżnieniem ukończyła studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie profesora Jana Staniendy, w Royal Academy of Music w Londynie w klasie profesora Gyorgy Pauka, oraz w Stauffer Academy w Cremonie u profesora Salvatore Accardo.

We wrześniu 2015, wraz z pianistą Łukaszem Chrzęszczykiem, zdobyła Grand Prix i dwie Nagrody Specjalne na I Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Lusławicach. Ponadto jest laureatką, między innymi: Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków Eurovision Young Musicians, I nagrody oraz specjalnej nagrody European Union of Music Competitions for Youth za największą indywidualność artystyczną na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Bled (Słowenia), I nagrody oraz nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie im. P. Konjovica w Belgradzie. W 2014 roku Marta Kowalczyk zwyciężyła w Konkursie Bach Solo Violin Prize w Londynie oraz otrzymała Nagrodę Specjalną podczas China International Violin Competition w Qingdao.

Marta Kowalczyk otrzymała stypendia i nagrody: Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Martin Musical Scholarship Fund, Fundacji Stephen Bell Trust, Kirckman Concert Society, Park Lane Group, Fundacji Sinfonii Varsovii, Fundacji Pro Polonia Society oraz programu stypendialnego Młoda Polska.

Koncertowała w większości krajów Europy, w Chinach, Korei Południowej, Kanadzie i USA. Wielokrotnie występowała z Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej; koncertowała także, między innymi z: Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej podczas Festiwalu Chopin i Jego Europa pod batutą Maestro Antoniego Wita, Orkiestrą Sinfonia Varsovia pod batutą Maestro Jacka Kasprzyka, Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej.

Jako solistka występowała na wielu znamienitych festiwalach: Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Festiwal Chopin i Jego Europa, Festiwal Busan Maru w Korei Południowej, Festival Musica di Collina w Lapedonie we Włoszech, Festiwal w Salerno, Chamber Music Festival w León w Hiszpanii, Festiwal Wieczory w Arsenale we Wrocławiu, Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju i wiele innych.

W 2013 roku Marta Kowalczyk, wraz z pianistką Somi Kim, wykonała premierowe w Wielkiej Brytanii wykonanie 2. Sonaty Krzysztofa Pendereckiego w Southbank Centre w Londynie. Duet ten występował także wielokrotnie w: Londyńskiej Wigmore Hall, St Martin-in-the- Fields, St James’s Piccadilly,

Westminster Abbey, Museo del Violino w Cremonie. W 2016 roku duet zadebiutował w słynnej sali koncertowej Concertgebouw w Amsterdamie.

Od 2017 roku Marta jest koncertmistrzynią Orkiestry Symfonicznej w Bazylei.

ARTYŚCI FESTIWALU

Daniel Palmizio

Dyrygent/Altówka

Włosko-brytyjski dyrygent, altowiolista i wykładowca. Laureat wielu prestiżowych konkursów. Laureat m.in: I nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Budapeszcie, I nagrody na Konkursie Watson Forbes w Szkocji oraz I nagrody na Konkursie Valentino Bucchi w Rzymie. Studiował, a następnie wykładał w Conservatorium Santa Cecilia w Rzymie i Royal College of Music w Londynie. Później studiował grę na altówce u Bruno Giuranny i dyrygenturę u Donato Renzettiego.

W latach 2014-2016 był pierwszym altowiolistą w London Philharmonia Orchestra pod batutą

Esy Pekki Salonena.

W 2016 roku Daniel Palmizio zadebiutował jako dyrygent z Węgierską Orkiestrą Radiową. Regularnie dyryguje: Orchestra Regionale Toscana, Filarmonica Rossini, Filarmonica Abruzzese, Ulster Symphony Orchestra, orkiestrą w Szeged na Węgrzech, Orkiestrą Opery Kijowskiej i Bazylejską Orkiestrą Symfoniczną. Daniel Palmizio jest zaangażowanym muzykiem kameralnym, regularnie występującym z takimi artystami jak Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, Antonio Meneses, Nigel Kennedy i Maxim Vengerov.

Dla wytwórni Zephir nagrał podwójną płytę CD z kompletem sonat na altówkę i fortepian Bacha i Brahmsa. Wraz z Maestro Donato Renzettim nagrał Koncert na altówkę i orkiestrę Bartoka.

Gra na altówce Testore z 1800 roku, uprzejmie udostępnionej przez Accademia Chigiana w Sienie.

ARTYŚCI FESTIWALU

Roksana Kwaśnikowska

Skrzypce

Solistka, kameralistka, pedagog.

W 2018 roku skończyła z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie swojego mistrza, legendarnego skrzypka

prof. Jana Staniendy, otrzymując medal Magna Cum Laude. W 2023 roku otrzymała tytuł doktora sztuki, a także zdobyła nagrodę „Fryderyk” w kategorii album solowy za płytę „Rode: 24 Caprices for Solo Violin”.

Wielokrotnie nagradzana w prestiżowych konkursach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym m. in. na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Tibora Vargi (Sion), I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego (Katowice), Międzynarodowym Konkursie im.Ludwiga van Beethovena (Hradec), Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka (Dąbrowa Górnicza), Międzynarodowym Konkursie na Skrzypce Solo im. Tadeusza Wrońskiego (Warszawa).

Doceniana jako solistka podczas wielu koncertów w Europie (Francji, Estoni, Włoszech, Czechach, Niemczech, Szwajcarii, Austrii), Azji (Chinach, Korei Południowej, Japonii) i Ameryce Północnej. Dwukrotnie występowała w jednej z najsłynniejszych sal koncertowych świata– nowojorskiej Carnegie Hall. W roli solistki występowała m. in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej, Orkiestrą Symfoniczną im. Janačka w Ostrawie, Orkiestrą NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz z wieloma innymi.

Oprócz kariery solowej jest bardzo oddana kameralistyce.Współpracuje ze znakomitymi muzykami w kilku zespołach kameralnych. Od 2019 roku jest prymariuszką Lutosławski Quartet. Gra także w Chopin Piano Quintet,

Chromatophonic Trio oraz Tansman Trio.

Jest asystentką w klasie skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Roksana gra na skrzypcach Johanna Augustina Wagnera z 2009 roku.

ARTYŚCI FESTIWALU

Łukasz Chrzęszczyk

Fortepian

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasach fortepianu prof. Piotra Palecznego i kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej (2014). W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Od 2014 roku jest wykładowcą UMFC, obecnie na stanowisku adiunkta.

Jest laureatem m.in. Grand Prix i wszystkich nagród specjalnych I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach (2015) oraz międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej im. Johannesa Brahmsa (2012), im. Kiejstuta Bacewicza (2013), im. St. Moniuszki (2019). Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyk, laureat nagrody Muzyczny Orzeł 2022 za nagrany w duecie z Jakubem Jakowiczem album z dziełami na skrzypce i fortepian Sergiusza Prokofiewa.

Jako solista i kameralista występował m. in. w Het Concertgebouw w Amsterdamie, Holocaust Museum w Los Angeles, siedzibie NOSPR w Katowicach, filharmoniach w Bratysławie, Mediolanie, czy Warszawie – z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej FN.

Na dorobek fonograficzny artysty obok nagrań dla Polskiego Radia i TVP Kultura składa się siedem płyt wydanych przez wytwórnie Chopin University Press, Orphée Classics, DUX. W marcu br. ukazała się nagrana w duecie z Jakubem Jakowiczem płyta „Departures”, zawierająca rejestrację programu składającego się z dzieł Malawskiego, Bacewicz, Góreckiego, Silwestrowa i Szymanowskiego.

ARTYŚCI FESTIWALU

Noé Inui

Skrzypce

Skrzypek urodzony w Brukseli w 1985 r. pochodzenia grecko-japońskiego, od 2006r. mieszka w Düsseldorfie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku czterech lat. Ukończył konserwatoria w Brukseli, Paryżu, Karlsruhe i Düsseldorfie.

Noé Inui jest zwycięzcą wielu międzynarodowych konkursów. Jest laureatem nagrody specjalnej dla Młodych Talentów na Konkursie Sibeliusa w Helsinkach w 2005 r., zdobywcą Medalu Louisa Spohra w 2007r., oraz nagrody Young Concert Artists w Nowym Jorku w 2009 r. Podczas Verbier Festival Academy w 2012 roku otrzymał prestiżową nagrodę Prix Julius Bär, przyznawaną muzykowi o wyjątkowym talencie. W 2020 roku Het Concertgebouw wybrał Noé na jednego z „Classical Futures Europe Artists”.

Jako solista Noé Inui występuje regularnie z renomowanymi orkiestrami w większości krajów europejskich, w miejscach takich jak: Beethovenhaus/Bonn, Tonhalle/Düsseldorf, Philharmonie/Köln, Gasteig/München, Muziektheater/Amsterdam, Megaron/Ateny i Palau de la Musica/Barcelona. W jego repertuarze znajdują się wiodące koncerty skrzypcowe, ale także rzadziej wykonywane koncerty, jak: Bartók 2, Korngold, Milhaud, Weill i Hartmann.

Od 2011 roku Noé Inui co najmniej dwa razy w roku koncertuje w Japonii, występując jako solista zarówno z Nagoya Philharmonic, jak i Japan Philharmonic Orchestra, oraz podczas wielu festiwali. W 2012 roku zadebiutował w Tokio z Japan Philharmonic (Koncert Mendelssohna) i wykonał Koncert Czajkowskiego z tą samą orkiestrą w tokijskiej Suntory Hall.

Noé Inui współpracował z takimi dyrygentami jak: Andrei Boreyko, Alexander Lazarev, Alexander Joel, Daniel Inbal, Paul Meyer, Dennis Russell Davies, Pablo Gonzalez, Ken-David Masur, czy Nikolai Alexeev. Występował jako solista z wieloma renomowanymi orkiestrami, m.in.: National Orchestra of Belgium, Braunschweiger Staatsorchester, Bremerhaven Philharmonic Orchestra, Lithunanian State Orchestra, StuttgarterKammerorchester, Orquesta Ciudad de Granada, Athens State Symphony Orchestra, Tessaloniki State Symphony Orchestra.

Jako kameralista Noé Inui dzielił scenę z takimi muzykami jak: Julien Quentin, Martha Argerich i Leonidas Kavakos. W ramach Young Concert Artists Series występował w wielu ważnych miejscach w Stanach Zjednoczonych, takich jak: Nowy Jork/Merkin Hall, Washington/Kennedy Center i Boston/Isabella Stewart Gardner Museum.

Wraz z greckim pianistą Vassilisem Varvaresosem, Noé Inui regularnie występuje w USA, Azji i wielu krajach Europy. W lutym 2016 roku ten charyzmatyczny duet zagrał w Kleine Zaal w Concertgebouw w Amsterdamie. Wraz z niemieckim wiolonczelistą Benedictem Kloecknerem i pianistą Varvaresosem, Noé tworzy uznane Trio Bell’Arte.

Wraz z Varvaresosem, altowiolistą Danielem Palmizio i wiolonczelistką Ellą van Poucke, Noé jest członkiem Piano Quartet Corneille. Kwartet koncertuje regularnie w najważniejszych salach Holandii, takich jak: Amsterdam/Concertgebouw, Rotterdam/De Doelen, Nijmegen/De Vereeniging, Muziekgebouw Eindhoven i Haarlem/Filharmonia.

Noé Inui nagrał 7 płyt, m.in.: z pianistami Vassilisem Varvaresosem i Mario Häringiem, oraz ze swoim byłym Trio Carlo van Neste. Jego najnowsza płyta, wydana przez ARS, zawiera wszystkie sonaty na skrzypce solo Eugène'a Ysaÿe. Ukazała się w listopadzie 2019 roku i została wydana w kilku europejskich miastach. Na płycie znajduje się również światowa premiera Etude Poème op. 9 na skrzypce i fortepian Ysaÿe’a. Płyta spotkała się z szerokim uznaniem krytyków - The Strad ogłosił ją Płytą Miesiąca w marcu 2020r., a Opus Klassik nominował do nagrody specjalnej.

Noé Inui gra na skrzypcach Tomasso Balestrieri (Mantua) z 1764 roku.

ARTYŚCI FESTIWALU

Vassilis Varvaresos

Fortepian

Grecki pianista Vassilis Varvaresos, urodzony w 1983 w Tesalonikach, został w 1998 roku, w wieku 14 lat, najmłodszym zwycięzcą w historii konkursu Young Concert Artists w Nowym Jorku. Jego debiuty recitalowe w Nowym Jorku i Waszyngtonie spotkały się z szerokim uznaniem krytyków. Nagłówek Washington Post nazwał Vassilisa „młodym mistrzem na fali”.Vassilis Varvaresos jest również laureatem konkursu Enescu 2014 w Bukareszcie oraz 2015 Monte Carlo Piano Masters.

Vassilis występował z recitalami solowymi w: Tonhalle/Zurych, Megaron/Ateny i Musikverein/Wiedeń, oraz kilkakrotnie koncertował w prestiżowej Salle Gaveau w Paryżu. Jest zapraszany na międzynarodowe festiwale, m.in.: Chopin Festival/Nohant, Lisztomanias/Chateauroux, Sommets Musicaux de Gstaad, Enescu Festival, Festival des Arcs, Festival du Classique au Vert w Paryżu, Festiwal Sen Liszt Fundacji Gyorgy Cziffra oraz Festiwal w Atenach. W 2022 roku Vassilis pojawił się w Athens Megaron Hall na koncercie charytatywnym dla Ukrainy wraz ze skrzypkiem Leonidasem Kavakosem.

Ostatnie występy koncertowe obejmują współpracę z Christophem Eschenbachem, z którym Vassilis wykonał V Koncert fortepianowy Beethovena z Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Atenach. W minionym sezonie wystąpił także z następującymi programami: II Koncert fortepianowy Prokofiewa w Teatrze Heroda Attyka na Festiwalu w Atenach w Epidauros; III Koncert fortepianowy Rachmaninowa w Megaron/Saloniki i w Timisoarze/Rumunia, oba koncerty fortepianowe Mendelssohna z Orchestre International de Genève pod dyrekcją Lucie Leguay, II Koncert fortepianowy Chopina z Orchestre de Normandie, I Koncert fortepianowy Czajkowskiego z Freiburg Symphony Orchestra, IV i V Koncert fortepianowy Beethovena z Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Tesalonikach, II fortepian Prokofiewa Koncert z Bilkent Symphony, IV Koncert fortepianowy Prokofiewa z Petersburską Orkiestrą Kameralną i Koncert Ravela na lewą rękę z Bremerhaven Philharmonie.

Vassilis Varvaresos współpracuje z takimi dyrygentami jak Christoph Eschenbach, Alexander Shelley, Justus Frantz, Ovidiu Marinescu, Dionysis Grammenos, Lucie Leguay, Alexander Bloch i Vassilis Christopoulos.

Jako zaangażowany kameralista występował także w Bozar Theatre w Brukseli, Concertgebouw w Amsterdamie, Diligentia Theatre w Hadze i Gasteig w Monachium. Jego regularnymi muzycznymi partnerami są czołowi muzycy francuscy, tacy jak Ophelie Gaillard, Michel Dalberto, Yan Levionnois, Henri Demarquette i Nicolas Dautricourt, a także skrzypek Noé Inui oraz wiolonczelistki Ella van Poucke i Anastasia Kobekina.

Od swojego amerykańskiego debiutu, w wieku 15 lat, Vassilis występował z recitalami w najważniejszych salach Nowego Jorku, takich jak: Carnegie Hall, Merkin Hall i Morgan Library; w Waszyngtonie występował m.in. w Kennedy Center. W marcu 2012 roku miał swój pierwszy solowy recital w Carnegie Hall, po którym został zaproszony przez prezydenta Obamę do występu w Białym Domu. Vassilis Varvaresos reprezentował Grecję wraz z Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Atenach na Igrzyskach Olimpijskich w Pekinie w 2008 roku i został nazwany „Najbardziej obiecującym młodym greckim artystą” przez Stowarzyszenie Krytyków Grecji.

Vassilis posiada tytuł licencjata, magistra i doktora sztuki muzycznej w Juilliard School, gdzie studiował u Jerome'a Lowenthala, Yoheveda Kaplinsky'ego i Roberta MacDonalda. Jest absolwentem prestiżowego Diplôme d' Artiste-Interprète w Conservatoire Nationale et Superieurde Musique et de Danse w Paryżu we Francji pod kierunkiem Michela Dalberto.

Najnowszy solowy album Vassilisa Varvaresosa „V for Valse” ukazał się w 2018 roku nakładem

Aparte Records we Francji.

Oprócz bogatej kariery pianistycznej, Vassilis Varvaresos, który mieszka w Paryżu, zajmuje się także komponowaniem. Napisał on muzykę do dziesięciu filmów i kilku seriali telewizyjnych oraz napisał książkę „Departure From the Functionality of Syntax”, która została nagrodzona Scholastic Distinction Award w Juilliard School.

Vassilis Varvaresos zajmuje stanowisko profesora w konserwatoriach muzycznych w Atenach i Tessalonikach.

ARTYŚCI FESTIWALU

Olga Kowalczyk

Altówka

Olga Kowalczyk – altowiolistka, kameralistka, wykładowczyni. Urodzona w 1993 roku jest laureatką międzynarodowych konkursów altówkowych i wielokrotnie nagradzaną kameralistką.

Ukończyła z wyróżnieniem studia w Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii, w klasie Ryszarda Groblewskiego; w Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu w klasie Veroniki Hagen, oraz w Conservatorium van Amsterdam w klasie Svena Arne Tepl oraz Richarda Wolfa.

Od 2019 roku Olga Kowalczyk jest członkinią Orkiestry Symfonicznej w Luzernie. Jako zaangażowana w edukację muzyczną wykładowczyni, Olga Kowalczyk jest regularnie zapraszana do wykładów w Hochschule für Musik w Lucernie. Jest koordynatorką licznych programów kształcących przyszłe pokolenia muzyków, między innymi ‘Orchesterakademie’ Luzern. Zaangażowana w pomoc charytatywną wspierające środowiska muzyczne w krajach potrzebujących, organizuje akcje wspierające dzieci w szkołach muzycznych, między innymi, w Bangkoku w Tajlandii.

Olga Kowalczyk jest regularnie zapraszana do współpracy w wielu orkiestrach, między innymi Orchestre de la Suisse Romande, Berner Symphonieorchester, czy Philharmonia Zurich. Jako aktywna kameralistka regularnie występuje w prestiżowych salach Europy, takich jak KKL Luzern czy Elbphilharmonie w Hamburgu. W bieżącym sezonie artystycznym Olga Kowalczyk bierze udział w licznych tournée, między innymi w

Korei Południowej, Tajlandii oraz Ameryce Południowej.

ARTYŚCI FESTIWALU

Maciej Burdzy

Skrzypce

Urodzony w Warszawie, uzyskał dyplom licencjacki z wyróżnieniem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Julii Jakimowicz-Jakowicz (2011) oraz dyplom magisterski z wyróżnieniem w Royal Academy of Music w Londynie (2014)

w klasie Levona Chilingiriana.

Swą grę doskonalił również m.in. u Maxima Vengerova, Gyorgy Pauka, Krzysztofa i Jakuba Jakowiczów, Bartłomieja Nizioła, Daniela Hope, Thomasa Brandisa, Igora Petruszewkiego

i Clio Gould.

Był stypendystą: Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, Leverhulme Foundation, Oetker Foundation, Worswick Trust oraz Myerscough Trust.

Otrzymał wiele nagród m.in. D’Addario String Prize podczas North London Festival, Dorothy Kennedy Davis Award, Thomas C Fitton Will Trust-Hovis Prize, za najlepszy smyczkowy recital dyplomowy w RAM, Regency Award.

W 2013 roku został wybrany do LSO String Scheme w ramach którego wystąpił w jako członek London Symphony Orchestra w Barbican Hall pod dyrekcją Valery Giergieva i Daniela Hardinga. Wielokrotnie brał udział w projektach orkiestrowych w Royal Academy of Music, prawie zawsze jako koncertmistrz. Współpracował z takimi artystami jak Christoph von Dohnanyi, Sir Mark Elder, Marin Alsop, Maxim Vengerov, Clio Gould.

Maciej pracuje na czołowych stanowiskach w europejskich orkiestrach od 2015 roku. Najpierw jako lider drugich skrzypiec w Bilbao Orchestra Sinfonikoa i Opernhaus Zurich, potem jako koncertmistrz w Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz i od 2020 roku w

Luzerner Sinfonieorchester.

Gra na instrumencie zbudowanym dla niego przez Philippa Augustina w 2021 roku w Staufen.

ARTYŚCI FESTIWALU

Maria Sławek

Skrzypce

Skrzypaczka, wykładowczyni, badaczka. Łączy działalność koncertową z pasją naukową, działaniami społecznymi i projektami artystycznymi.

Współzałożycielka i prezeska Instytutu Mieczysława Wajnberga, doktor habilitowana sztuki. Prowadzi swoją klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, wykłada także na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Jako jedyna w Polsce prowadzi także autorskie zajęcia „Historii muzyki żydowskiej“ w ramach Podyplomowych Studiów Polsko – Żydowskich w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk.

Jako solistka występowała z większością polskich orkiestr symfonicznych, w tym z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Polskiego Radia czy Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej.

Koncertowała m.in. w Izraelu, Wielkiej Brytanii, Brazylii, Niemczech , Belgii, we Włoszech, Francji, na Ukrainie, w Rumunii, Hiszpanii i w USA.

W sezonie artystycznym 2017/18 pełniła funkcję „Artysty – rezydenta“ Filharmonii Krakowskiej im. Karola Szymanowskiego w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca.

Od wielu lat szczególne miejsce w jej życiu zajmuje kompozytor Mieczysław Wajnberg. W 2011 Maria Sławek rozpoczęła pracę nad doktoratem poświęconym jego utworom na skrzypce i fortepian, w 2015 wydała wraz z pianistą Piotrem Różańskim płytę „ Weinberg – sonatas for violin and piano“ dla wytwórni CD Accord.

W 2020 wraz z Anią Karpowicz powołała fundację Instytut Mieczysława Wajnberga (www.instytutwajnberga.org) Współtworzyła takie wydarzenia jak: „Domówka u Mietka“, „Spacerownik Warszawa Wajnberga“ czy „Pocztówka do Mietka“. Posiada w repertuarze większość jego dzieł przeznaczonych na skrzypce z orkiestrą i z fortepianem.

Publikowała w wydawnictwie Żydowskiego Instytutu Historycznego, wydawnictwie Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, roczniku „Zagłada Żydów”, a także w najstarszym polskim czasopiśmie muzycznym „Ruch Muzyczny”. Współpracuje z Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Festiwalem Kultury Żydowskiej w Krakowie oraz występuje regularnie w audycji “Duża Czarna” w Programie 2. Polskiego Radia.

W 2019 roku ukazał się nowy album artystki – “Rejoice” nagrany z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem. Nagranie otrzymało znakomite recenzje w prasie polskiej i zagranicznej, a w 2020 pojawiło się także w limitowanej serii jako LP.

W 2024 roku w wytwórni Orphée Classics ukaże się nowy album Marii Sławek zatytułowany “TIKTIN”, który nagrała wraz z Lutosławski Quartet i kontrabasistą Tomaszem Januchtą podczas koncertu w Wielkiej Synagodze w Tykocinie. Na płycie znajdą się utwory Andrzeja Panufnika, J.S. Bacha i Mieczysława Wajnberga.

Maria Sławek wielokrotnie była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (m.in. w ramach programu „Młoda Polska”). W 2021 roku otrzymała Stypendium Artystyczne m.st. Warszawy, dzięki któremu stworzyła autorskie aranżacje pieśni Wajnberga na głos i trio smyczkowe oraz tłumaczenia wierszy z języka jidysz.

Od 2022 Maria Sławek jest pomysłodawczynią i kuratorką wyjątkowej serii mikro-koncertów „Dialogi – muzyczne spotkania w historycznych pracowniach artystycznych“ we wnętrzach związanych z wybitnymi warszawskimi twórcami.

Maria Sławek urodziła się w 1988 roku w Gdańsku. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wiesława Kwaśnego. W 2015 otrzymała stopień doktora, a w 2020 roku doktora habilitowanego sztuki.

Gra na skrzypcach R&M Millant (Paryż, 1961).

ARTYŚCI FESTIWALU

Ella van Poucke

Wiolonczela

Urodzona w Amsterdamie w 1994 roku, jest jedną z najwybitniejszych wiolonczelistek swojego pokolenia.

Chwalona za integralność muzyczną, doskonałe zdolności instrumentalne oraz prezencję i intensywny kalendarz koncertowy. 28-letnia holenderska wiolonczelistka należy do czołówki dzisiejszego pokolenia muzyków.

Po debiucie w Concertgebouw w wieku 10 lat, występowała we wszystkich najważniejszych salach Holandii, oraz w wielu czołowych salach koncertowych Europy, USA i Azji.

Jest laureatką prestiżowych nagród: Premio Chigiana 2017, laureatką I nagrody Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Isang Yun 2015, zdobywczynią nagród Grachtenfestival Prize, Leopoldinum Award 2015, Prix Nicolas Firmenich 2013, Elisabeth Everts Award 2014, Prix Academie Maurice Ravel 2012.

W 2012 roku Ella van Poucke otrzymała tytuł Holenderskiego Muzyka Roku, jak również nagrodę specjalną w uznaniu znakomitego występu podczas konkursu Grand Prix Emanuel Feuermann 2014.

Jako solistka Ella van Poucke występowała z: HR-Sinfonie Orchester, Orkiestrą Filharmonii Brukselskiej, Maggio Musicale Fiorentino, Rotterdam Philharmonic Strings, Netherlands Philharmonic Orchestra, Kremerata Baltica, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Orchestre Della Toscana, Noord Nederlands Orkest, Havana Youth Orchestra, Orkiestrą Kameralną Varsovia, Symfonie Orchestra of Vlaanderen, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną Leopoldinum, Junge Sinfonie Berlin, Hamburger Camerata, Tongyeong Festival Orchestra. Współpracowała z takimi artystami jak, m.in.:

Christoph Eschenbach, Michael Sanderling, Karina Cannelakis.

W listopadzie 2012 roku dokonała prawykonania nowego koncertu wiolonczelowego, który napisał dla niej fiński kompozytor Uljas Pulkkis podczas Międzynarodowego Biennale Wiolonczelowego w Amsterdamie.

We wrześniu 2013 roku wykonała prawykonanie tego samego utworu w Niemczech podczas Kronberg Festival z członkami HR-Sinfonie Orchester Frankfurt.

Ella van Poucke regularnie pojawia się w holenderskim radiu i telewizji. Występowała dla telewizji ARTE w Niemczech i Francji. Wystąpiła w niemieckim programie „Stars von Morgen” prowadzonym przez Rolando Villazona.

Jako zaangażowana kameralistka, Ella van Poucke występowała z artystami takimi jak: Andras Schiff, Gary Hoffman, Nobuko Imai, Tabea Zimmermann, Christian Tetzlaff, Viviane Hagner, Gidon Kremer, Colin Carr, Pavel Vernikov, Andreas Reiner, Vilde Frang, Simone Lamsma, Christiaan Bor, czy Philippe Graffin.

Od wielu lat regularnie występuje z pianistami: Jean-Claude van den Eynden, Casparem Vosem i swoim bratem Nicolasem van Poucke.

Występowała gościnnie na wielu międzynarodowych festiwalach, takich jak: Festspiele Mecklenburg Vorpommern, West Cork Chamber Music Festival, Music@Menlo, Krzyżowa Music, Chigiana International Festival, Kaposfest Hungary, Internationaal Kamermuziek Festival Utrecht, Grachten Festival Amsterdam, Kronberg Festival, Cello Biennale Amsterdam i Verbier Festival Academy.

Latem 2017 roku była artystką-rezydentką z National Youth Orchestra of the Netherlands, a w sierpniu 2018 roku artystką-rezydentką Grachtenfestival w Amsterdamie.

W bieżącym sezonie Ella van Poucke jest artystką rezydentką serii „Vrijdag van Vredenburg” w Utrechcie, gdzie kilkakrotnie wystąpi jako solistka z Orkiestrą Filharmonii Radiowej oraz jako kameralistka ze swoimi przyjaciółmi, w tym z Garym Hoffmanem.

W 2019 roku Ella wykonała m.in. wszystkie utwory na wiolonczelę i fortepian Beethovena w Concertgebouw w Amsterdamie wraz ze swoim bratem Nicolasem. W 2018 roku koncertowała ze wszystkimi suitami Bacha.

W 2020 roku Ella wydała swój debiutancki album, poświęcony utworom Schumanna, który został bardzo dobrze przyjęty na całym świecie. The Gramophone napisał: „To imponujący album solistki, na której przyszłe koncerty czekamy z niecierpliwością”.

W 2023 roku przypada 150 rocznica urodzin Siergieja Rachmaninowa. Następny album Elli van Poucke będzie hołdem dla jego muzyki kameralnej i skupi się na monumentalnej sonacie na wiolonczelę i fortepian, którą nagrała z pianistą Casparem Vosem.

W 2022 roku Ella została mianowana profesorem wiolonczeli Konserwatorium w Amsterdamie.

Urodzona w rodzinie muzyków, Ella van Poucke zaczęła grać na wiolonczeli w wieku sześciu lat. W wieku 10 lat wstąpiła do Królewskiego Konserwatorium w Hadze, a później kontynuowała naukę w Konserwatorium w Amsterdamie w klasie Godfrieda Hoogeveena.

W latach 2009-2016 Ella studiowała u Fransa Helmersona w Kronberg Academy Masters w Niemczech.

W latach 2016-2019 była artystką-rezydentką w Queen Elisabeth Music Chapel w Brukseli, gdzie studiowała pod kierunkiem Gary'ego Hoffmana.

Ella gra na wiolonczeli Maggini z 1620 roku, użyczonej jej przez anonimowego darczyńcę.

ARTYŚCI FESTIWALU

Nicolas van Poucke

Fortepian

Holenderski pianista, okrzyknięty przez De Volkskrant „poetą fortepianu”.

Urodzony w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Nicolas zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie w wieku sześciu lat, a następnie kontynuował naukę u Davida Kuykena i Jana Wijna w Conservatorium van Amsterdam. Kształcił się również pod skrzydłami uznanych pianistów, takich jak: Martha Argerich,

Murray Perahia i Alfred Brendel.

Nicolas van Poucke od najmłodszych lat intensywnie koncertuje zarówno w swoim kraju, jak i za granicą.

Jako solista występuje regularnie z wieloma europejskimi orkiestrami. W ostatnim sezonie Nicolas występował z bogatym programem recitalowym w prestiżowych miejscach, takich jak: Het Concertgebouw w Amsterdamie, Concertgebouw de Vereeniging Nijmegen. Zadebiutował w londyńskiej Royal Festival Hall z Chineke! Orchestra pod dyrekcją Rodericka Coxa, wykonując trzeci koncert fortepianowy Beethovena.

Jego dyskografia stale się powiększa, a jego najnowszy solowy album In The Moment jest winylowym albumem z dwoma nieedytowanymi wersjami sonat Beethovena. Album otrzymał znakomite recenzje w Holandii i za granicą, chwaląc umiejętności techniczne i głębię emocjonalną pianisty. Poprzedni dysk

The Schumann Collection Vol. l, również zebrał świetne recenzje, a krytycy zwrócili uwagę na zdolność Nicolasa van Poucke do podejścia do „muzycznie i psychologicznie złożonego świata Schumanna z naturalną łatwością”. Oczekiwane z niecierpliwością wydanie The Schumann Collection Vol. ll jest przewidziane w 2024 roku.

ARTYŚCI FESTIWALU

Erica Piccotti

Wiolonczela

Erica Piccotti, urodzona w Rzymie w 1999 roku. Ceniona wiolonczelistka, artystka wytwórni Warner Classics. Została uhonorowana tytułem „Alfiere della Repubblica” przez włoskiego prezydenta.

Wszechstronna solistka i kameralistka, wygrała wiele konkursów, w tym „Premio Nazionale delle Arti” i „International Johannes Brahms Competition”. Była finalistką Konkursu Królowej Elżbiety i otrzymała wiele prestiżowych nagród, między innymi, ICMA 2020 „Young Concert Artist of the Year”.

Erica regularnie występuje na Festiwalach, takich jak, jak Verbier czy Spoleto, w salach koncertowych Wigmore Hall, Carnegie Hall, Konzerthaus Berlin. W sezonie 2025/2026 będzie współpracować jako solistka z orkiestrami „Orchestra del Maggio Fiorentino” i „I Virtuosi Italiani”. Występuje z uznanymi artystami, takimi jak Gidon Kremer, Sir András Schiff, Bruno Giuranna, Enrico Pace.

Erica obecnie studiuje u J.P. Maintza w Berlinie, a wcześniej uczyła się u Francesco Storino, Antonio Menesesa i Fransa Helmersona w Kronberg Academy.

Gra na wiolonczeli Ettore Soffrittiego, Ferrara, 1925.

ARTYŚCI FESTIWALU

Riccardo Zamuner

Skrzypce

Urodzony w Neapolu w 1997 r., rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku 7 lat. Z wyróznieniem ukończył Konserwatorium „San Pietro a Majella” w Neapolu.

Uzyskał dyplom z gry na skrzypcach u Maestro Soniga Tchakeriana w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie oraz tytuł Master of Arts w Konserwatorium w Lugano, w klasie Maestro Pavla Bermana.

Uczęszczał do prestiżowej Accademia Stauffer w Cremonie w klasie Maestro Salvatore Accardo.

W 2013 roku otrzymał nagrode „Civicrazia Napoli per l’eccellenza”. W 2016 roku zadebiutował jako solista w Filharmonii Berlińskiej, wykonując koncert Vivaldiego na dwoje skrzypiec i orkiestrę w duecie ze skrzypaczką Aiman Mussakhajayevą.

Regularnie występuje jako kameralista, współpracował z Bruno Canino, Salvatore Accardo, Mario Brunello, Francesco Fiore, Cecilia Radic, Stefania Redaelli, Giovanni Puddu, David Geringas, Sonig Tchakerian, Bruno Giuranna, Luca Signorini, Ermanno Calzolari, Andrea Maini, Daniele Orlando.

Regularnie współpracuje z „Orchestra da Camera Italiana” Salvatore Accardo. Jest gościnnym koncertmistrzem Orchestra di Santa Cecilia oraz Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma. Jest pierwszym skrzypkiem grupy kameralnej „I Virtuosi di Sansevero”.

Gra na skrzypcach Giuseppe Antonio Rocca z 1855 roku, użyczonych przez Nippon Violin Society.

ARTYŚCI FESTIWALU

Jan Snakowski

Altówka

Urodzony w 1990 roku Jan Snakowski jest jednym z najbardziej uznanych altowiolistów swojego pokolenia. Jako laureat międzynarodowych konkursów solowych i kameralnych jest on ceniony nie tylko jako solista, ale także jako wyjątkowo doświadczony muzyk orkiestrowy i pedagog.

Studiował w Haute École de Musique w Lozannie oraz na Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie skrzypiec prof. Wiesława Kwaśnego i altówki u prof. Jacka Dumanowskiego. W 2024 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych, broniąc pracy na temat solowych transkrypcji w repertuarze altówkowym. Snakowski jest również absolwentem prestiżowej Verbier Festival Academy, gdzie pracował między innymi z Tabeą Zimmermann, Nobuko Imai i Lawrencem Powerem.

Od czasu uzyskania I nagrody na XXI Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach wielokrotnie występował jako solista z orkiestrami w Europie. Mimo tego jego preferowanym obszarem specjalizacji jest obecnie muzyka orkiestrowa, w której posiada bardzo bogate doświadczenie. Jeszcze w czasie studiów był członkiem sekcji I skrzypiec orkiestry Filharmonii Krakowskiej. Od tamtego czasu przez wiele lat pracował jako solista grupy altówek w zespołach takich jak Orchestra della Svizzera italiana w Lugano (2018–2022), czy Sinfonieorchester St. Gallen (2016–2018) w Szwajcarii.

Obecnie Jan Snakowski jest solistą Orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Ponadto jest on regularnie zapraszany jako gościnny lider grupy altówek do najsłynniejszych europejskich orkiestr, takich jak Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Tonhalle-Orchester Zürich, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, czy Orchestre de Chambre de Lausanne, gdzie pracował pod batutą najwybitniejszych dyrygentów świata, takich jak Lorin Maazel, Paavo Järvi, Manfred Honeck, Jukka-Pekka Saraste i wielu innych.

Jako pedagog Snakowski prowadził lekcje i kursy mistrzowskie na zaproszenie instytucji takich jak Conservatorio della Svizzera italiana w Szwajcarii, czy Fundación Azteca i Orchestra of the Americas Group. W roku 2023 był nauczycielem-rezydentem międzynarodowego programu edukacyjnego Sinfónica Azteca w Meksyku, a w 2016 – członkiem jury Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Austrii.

Jan gra na altówce z pracowni lutniczej Danuty Pawlikowskiej oraz smyczkami z pracowni Marcina Siwca z Krakowa.

ARTYŚCI FESTIWALU

Xiaotong Wang

Skrzypce

Xiaotong Wang jest skrzypaczką, której sztuka obejmuje występy solowe, współpracę kameralną oraz pełnienie roli koncermistrza. Urodzona w rodzinie muzyków, rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w wieku pięciu lat i szybko wyróżniła się na arenie międzynarodowej. W 2019 roku zdobyła zarówno 1., jak i 2. nagrodę w dwóch różnych kategoriach na Hong Kong International String Competition. Od tego czasu występuje z recitalami w Chinach, Stanach Zjednoczonych i Europie.

Xiaotong uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie gry na skrzypcach na East China Normal University w Szanghaju, a następnie przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie ukończyła Performance Diploma oraz uzyskała tytuł magistra w zakresie gry na skrzypcach na Southern Methodist University. Tam studiowała u artystów z prestiżowego Lincoln Center for the Performing Arts – Aarona Boyda i Alexandra Sitkovetsky’ego – pełniąc jednocześnie funkcję ich asystentki.

Jej artystyczny rozwój został dodatkowo ukształtowany przez udział w mistrzowskich kursach wybitnych skrzypków, w szczególności Pinchasa Zukermana w 2021 roku – doświadczenie to wywarło trwały wpływ na jej muzyczny rozwój. Pracowała również z Philippem Quintem, Chadem Hoopesem, Isaakiem Malkinem oraz Davidem Kimem.

Na bazie tych solidnych podstaw artystycznych, Xiaotong rozwinęła głęboką pasję do muzyki kameralnej. Współpracowała z międzynarodowej sławy zespołami i artystami, w tym z kwartetami Viano i Marmen, altowiolistką Ellen Rose oraz skrzypkiem Aaronem Boydem. Jest skrzypaczką E Nulo Piano Trio (w składzie: Jan Wachowski – fortepian, Sebastian Kozub – wiolonczela), które było finalistą 22. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. Ponadto jest członkinią Frigatti Ensemble – zespołu o niekonwencjonalnym składzie instrumentalnym, skupiającego się głównie na muzyce współczesnej. Z zespołem występowała m.in. w Muzeum Chopina w Warszawie, na Zamku w Lublinie oraz w innych salach koncertowych w całej Polsce.

Oprócz działalności solowej i kameralnej, Xiaotong pełniła funkcję koncertmistrza w wielu orkiestrach w Stanach Zjednoczonych oraz współpracowała w różnych projektach z wieloma międzynarodowej sławy dyrygentami, w tym Keithem Lockhartem (dyrygent Boston Pops), Richardem Kaufmanem (nagrodzony Emmy dyrygent muzyki filmowej i pops), Michelle Merrill (była asystentka dyrygenta Detroit Symphony Orchestra), JoAnn Fallettą (dyrygentka nagrodzona Nagrodą Grammy) oraz Paulem Phillipsem (dyrygent Meadows Symphony Orchestra i dyrektor studiów orkiestrowych w Meadows School of the Arts).

ARTYŚCI FESTIWALU

Sebastian Kozub

Wiolonczela

Sebastian Kozub pochodzi z rodziny o głębokich tradycjach muzycznych – jego ojciec jest wiolonczelistą, a matka skrzypaczką. Swoją przygodę z wiolonczelą rozpoczął w wieku pięciu lat. Edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej im. Purcella w Londynie, gdzie kształcił się pod okiem Pala Bandy, a następnie kontynuował studia w Meadows School of the Arts w Dallas, w klasie Andresa Diaza. Obecnie studiuje w Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. dra hab. Tomasza Strahla oraz dra Adama Klocka.

Laureat ponad pięćdziesięciu konkursów wiolonczelowych o zasięgu krajowym i międzynarodowym. Do jego najważniejszych osiągnięć należą m.in.: I nagroda na VIII Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Antonio Janigro w Chorwacji, II nagroda w V.J. Dotzauer International Cello Competition w Niemczech, zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym „Flame” w Paryżu, II nagroda w Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Liezen w Austrii, II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. D. Poppera na Węgrzech oraz Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych im. Bohdana Warchala na Słowacji.

Sebastian koncertował na prestiżowych scenach w Europie, Azji i obu Amerykach, występując m.in. w Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Wigmore Hall, Goldsmiths Theatre, Caruth Auditorium w Dallas, Sali Koncertowej Zamku Królewskiego w Warszawie oraz w Sali Koncertowej w Zakazanym Mieście w Pekinie. Współpracował z wieloma cenionymi orkiestrami, takimi jak Amadeus Chamber Orchestra of Europe, National Orchestra of China, Kaunas Philharmonic Orchestra, Žilina Symphony Orchestra czy Orkiestra Symfoniczna w Lublinie.

Jako muzyk kameralny dzielił scenę z uznanymi artystami, m.in. Andresem Cárdenesem, Teng Li i Aaronem Boydem. Jest wiolonczelistą E Nulo Piano Trio (z Janem Wachowskim – fortepian i Xiaotong Wang – skrzypce), z którym zdobył tytuł finalisty na 22. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi.

Sebastian jest również członkiem Frigatti Ensemble – zespołu o nietypowym składzie instrumentalnym, specjalizującego się w muzyce współczesnej. Z grupą występował m.in. w Muzeum Chopina w Warszawie, na Zamku Lubelskim oraz na wielu innych scenach w Polsce.

W latach wcześniejszych był wiolonczelistą renomowanego The Julius Quartet, koncertującego regularnie w Stanach Zjednoczonych i rezydującego w Southern Methodist University w Dallas jako Peak Fellowship Ensemble. Jest współzałożycielem organizacji non-profit Emerge Coalition.

Prywatność

Organizatorem festiwalu Klasyka Warszawy jest Fundacja Musica. W sprawach dotyczących prywatności możesz napisać na fundacjamusica@gmail.com.

Na stronie nie dodano reklamowych narzędzi śledzących ani własnej analityki odwiedzin. Strona nie zawiera formularza rejestracji ani zapisu do newslettera.

Hosting przetwarza dane techniczne niezbędne do udostępniania i zabezpieczania strony, takie jak adres IP i informacje o przeglądarce. Czcionki są pobierane z Google Fonts, a część zdjęć z serwerów Wix. Podczas pobierania tych zasobów ich dostawcy otrzymują dane techniczne połączenia, w tym adres IP.

Nagrania nie są odtwarzane automatycznie ani osadzane na tej stronie. Przycisk „Obejrzyj nagranie” otwiera YouTube. Linki do Instagrama, map, materiałów prasowych i strony Fundacji również prowadzą do zewnętrznych serwisów, w których obowiązują zasady prywatności ich operatorów.

Kontakt e-mail otwiera Twój program pocztowy. Dane przekazane w wiadomości służą Fundacji do obsługi korespondencji i udzielenia odpowiedzi.

KLASYKA WARSZAWY · BILETYRezerwacje jeszcze nie są otwarte

Do zobaczenia
na koncercie.

Bezpłatne bilety na kolejną edycję festiwalu udostępnimy po ogłoszeniu programu. Tutaj pojawi się możliwość wyboru koncertu i rezerwacji miejsc.

Pałac na Wyspie · Teatr KrólewskiMuzeum Łazienki Królewskie w Warszawie
Poznaj dotychczasowy program Kontakt z organizatorem